一首歌中唱到:蓝脸的多尔顿盗御马,谁能讲一下这个故事?


 发布时间:2020-10-26 02:43:20

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行当分类 京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。行当划分由来已久,对京剧划分行当影响最大的,当数汉剧。汉剧共分为10种行当:一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容,大概是这样:末是主要的男性角色,就是京剧里边的生行;净与京剧里的净是一样的,指的是花脸;旦就是京剧里的旦,指的是女角色;贴,是贴旦的简称,京剧在早期划分行当,也包括贴旦在内,指的是比较次要的旦行角色,俗称二旦,例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的,就是贴旦。夫,扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来,汉剧的这十种行当,划分得比较细致,为京剧划分行当,打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型,似乎比较简化精练,但每个大类之中,又包含若干小类,所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内,而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行,可他的主要行当是末,而不是生。

发展到京剧,生行就成为主要行当了。京剧四大流派 京剧流派的形成高峰在上世纪20年代中至40年代末,当时梅尚程荀.南麒北马,老生余高言谭奚杨唐,武生杨盖俞,花脸金郝侯,四小名旦.海派优伶……真是百花齐放.热闹非凡.流派纷呈,数不胜数,乃京剧历史上最鼎盛之时期。解放后,京剧流派的真正创立就只有张君秋、裘盛戎两家树起流派的大旗(40年代末已具基础),50年代至60年代中,在艺术辈份稍后于四大须生的表演艺术家中,独步一时,自成一家,在所公认者也大有人在,如李万春、李少春、高盛麟、袁世海、赵燕侠、关肃霜、童芷苓、李和曾等等,由于各种因素的影响,可惜大都未如张、裘那样形成“规模化”、“正规化”,剩下的也是“有派无流”,然而也正是他们成就了1949年以后至1966年前的京剧的再次辉煌.   在所有流派中,目前还是以马谭奚杨、梅尚程荀以及四小名旦和武生杨、盖的流派最为主流,至今常演的剧目仍是他们各自的经典,传人也以这几派为多。在圈里圈外如今都在谈论振兴京剧、培养新人之时,人们关注的,还多集中于某某是哪派传人,像与不像,却很少有人提及几十年来再未有新流派产生,京剧流派盛极而衰为何创新难?愚意原因主要有三:   首先,院团体制不同于以前的戏班组团,以前是以角儿为中心,自己挑班匹配琴师及合作者,演员根据自身条件来排剧目,设唱腔,比如“走马换将”时期的高盛麟、张君秋,都有各自的长期、固定的配演班底和鼓师或琴师,因而久之能形成独特风格或流派,更可以轻装简从交流演出(或跑码头),而现在的剧团并不是以风格、流派而组,那种气氛、氛围、环境都没了,也就难以创新派了。

其次,过去的演员指着唱戏吃饭、养家糊口,所以必须有真东西才行,即使条件不太好,也得千方百计想辙,程砚秋愣是挤出一程派,如今还风光无限。而且那时竞争也十分激烈,稍一松劲儿,就会被淘汰。当时四大名旦曾较着劲儿排新戏,也带动了新剧目的发展,而且每个流派都有代表剧目。这点有如市场化下的歌手,不用人下任务,自己就去找发展,唱新歌了,否则在人才辈出的年代很快就被遗忘了。现在的演员是出了名的不指着,没出名的指不上,而且哪派哪派的还纠缠着学得像不像,缺少自创意识,巴不得指着老师吃饭呢,有了“大师弟子”的牌子且能红火一阵呢!   第三,演员普遍缺乏创新意识,有些已经基本可以自成一体了,却不敢说明。虽说有些演员缺乏创新意识,凡事指着牌子,导演、作曲来协助,但在一些极为优秀的演员身上也可见端倪。比如现在人们都在讨论于魁智到底是杨(宝森)、余(叔岩)、李(少春)哪一派,他的唱腔中都有,至于将来能否成派,还得看功夫,不过势头是不错。还有李维康,她的唱腔、做派、剧目都有代表性,已明显区别于前人及其他派别,完全可能形成一个新派别。

再如刘长瑜,她的花旦戏与正宗荀派的又有不同,而且有代表剧目,有自己做、唱的特点,也具备了产生新流派的条件。但她们均未敢说自成一体,或许梨园行规矩颇多,但出新是好事,意味着发展,说也无妨。另外,流派的传播也是一个问题,有些流派当年十分优秀,却因传人少或不爱传而消失了。衡量流派的条件应有师承有自和观众认同外,不外乎有个性化的风格.剧目、以及传人.而四大须生、四大名旦之所以流传甚广,积极传播是个重要因素,梅派最为典型,梅家积极传授使其成为最大的旦角派别,张(君秋)派也是如此。但奚(啸伯)派如无张建国,言(菊朋)派如无言兴朋可能就没了。马(连良)派被一致认为是须生中最好听的,目前却也面临了危机。张学津是目前老一辈里出色的,他对马派传播的作用不可低估,可再往下似乎只有朱强一人扛着了,目前还可抵挡一阵,如再无后来人,马派就危了,到那时恐怕悔都来不及了。在质疑难创新派之际,老流派的流传同样重要,有老才有新,没有了老的基础也难以出新,所以继承一些优秀流派同样会对创新有促进。幸好,最近一些年轻演员如奚中路、傅希如、谭正岩、王佩瑜、常秋月、王立军等等也有了这方面的意识,所以创新不是不可能的,恐怕只是时间早晚的问题了。

四大名旦 1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。梅兰芳(1894—1961),江苏人,出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格,世称梅派。他功底深厚,文武兼长;台风优美,扮相极佳;嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。程砚秋(1904—1958),北京人,自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”。

程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。尚小云(1900—1976),河北人,幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。荀慧生(1900—1968),河北人,幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

歌曲 京剧 黄三太

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