D大调小提琴协奏曲的乐曲概述


 发布时间:2020-09-20 08:50:11

1.好的耳机你听起来吧,很真实,可以听声辩物(人),可以清楚的感知这个声音是从哪个方向传过来的(和现实中相似),普通耳机则不能 2.好的耳机音质非常清晰,包括各种细微的声音,这个很好理解吧,这个和普通耳机对比一听就听出来了 3.好的耳机你去听拉小提琴,跟在音乐厅里听到的真实小提琴声类似,差得呢?对比下来像拉大提琴的.或者拉二胡的 反正就是和真实的小提琴声有区别 *另外很重要的一点:听音是需要学习的,学习后才能感知明显得不同,不经过了解只能大致觉得好耳机比较“好听“,比如1讲得是器材的结像/定位能力2讲得是一副耳机的解析力,透明度3讲器材音色还原的准确性 带着这些概念去听你也能听出区别来 而且乐此不疲,成为一名”烧友"。

1 哀而不伤:形容诗歌、音乐优美雅致,所表现的伤感情调适度。也比喻事适中,没有过于不及之处。也形容装出悲哀的样子,但并不真正伤心。2哀丝豪竹:指悲壮动人的音乐。3大吹大擂:许多乐器同时大声吹打,表示庆贺。现多比喻大肆宣扬,过分的夸张显示。4高山流水:比喻知音难得或乐曲高妙. 5黄钟大吕:形容音乐或文辞正大、庄严、高妙、和谐。6黄钟毁弃,瓦釜雷鸣:黄钟被毁坏弃置一旁,声音低沉的沙锅却发出雷鸣般的声响。7急管繁弦:形容乐曲复杂热闹,也作“繁弦急管”。8胶柱鼓瑟:把瑟上调音的拄用胶粘住再弹奏。比喻拘泥死板不知灵活变通。9靡靡之音:指低级趣味,使人萎靡不振的音乐。10轻歌曼舞;形容轻松愉快的音乐和柔美的舞姿。11声情并茂;形容演唱时的音色优美,所表达的感情丰富动人。12异曲同工:曲调虽然不同,却都同样的美妙。比喻做法不同,但效果却相同。13亡国之音;指颓靡的乐曲。14弦外之音:指除弦乐器的丝线上发出的声音以外的声音。

比喻说话中间接透露,而不是直接说明的意思。

一般主流的演奏级乐曲和现代创作筝曲 都可以用来考学 例如 溟山 西域随想 莲花谣 抒情幻想曲 晓雾 云岭音画 层层水澜 风之猎 无境 林泉 西部主题畅想曲 夜深沉 云裳诉 秦土情 枫桥夜泊 望秦川等等。

可以。参加成人高考有2个项目要考:文化科和专业加试,录取是在在专业合格、文化课统一考试成绩总分达规定的投档分数线的情况下,择优录取。1文化科 成人高考艺术类高中起点考试科目如下: (专科)文科类:语文、数学(文)、外语,艺术类专业数学考试成绩不计入总分,供录取时参考。(本科)文科类:语文、数学(文)、外语、史地(历史、地理合卷),艺术类专业数学考试成绩不计入总分,供录取时参考。考试的内容都是高中三年的内容,难度比起普通高考低很多,底子薄可以参加相应的辅导班进行学习。2 专业加试 参加艺术类院校的成人高考,都要参加所报考院校的专业加试,加试的内容看你所报的专业。具体的由主考院校确定,报名的时候可以根据自己的情况选取考试内容。例如: 音乐教育:演唱二首歌曲;演奏钢琴(或手风琴)练习曲(或复调作品)、乐曲各一首。演唱:演唱二首歌曲。中国乐器演奏:演奏乐曲二首,并加试视奏。管弦乐器演奏:管乐、弦乐:演奏协奏曲一个乐章和中等乐曲一首(中外作品不限)。

打击乐:演奏中等以上程度的乐曲、练习曲各一首。(演奏乐器、小军鼓、木琴或玛琳巴均可) 键盘乐器演奏:演奏练习曲、复调作品各一首,大型或中型乐曲任选一首。现代(通俗)音乐:专业考试内容参照上述各专业曲目要求进行。

钢琴演奏需要长期持之以恒的日常练习过程,日常练习需要正确的学习方法和练琴习惯,习琴中的“脑前手后”是首先应该养成的正确而重要的练琴习惯之一。在教学过程中时常发生下述情况,练琴花费了一周的时间(约6-12小时),可是在老师面前汇报作业时,学生却大梦初醒般地发现了自己的错误,诸如:漏掉调号或变音记号、用错指法而破掉了乐句、断奏与连奏没有区分等等。出现上列问题的原因主要有: 练琴时心不静气不凝,怱忙行事,练琴好比干体力活,“风风火火闯九洲”; 动手弹琴练习之前,缺乏应有的细读与简析乐谱的环节过程; 乐曲中的特殊内容没有理清,重点难点没有引起足够的重视,缺乏应有的理性认识; 对于学习内容的练琴计划缺乏明确的布局安排,对于每次的习琴目标也缺乏应有的指向性要求。要取得优良的学习效益,日常练琴过程中养成“脑前手后”的练琴习惯尤为重要。

“脑前手后”是指先动脑再动手,动脑的主旨任务是眼睛看清乐谱,思想上集中于弹奏要领的“内视听觉”,心中想到音乐,(俗曰:看到—想到—听到)。在动手弹奏的过程中,要聚精会神地聆听自己所弹出的声音,随时调整自己的弹奏状态及生理机制,并倾注于听觉记忆音乐和手感。琴中“先动脑”的指向域面主要有: 看清并记住谱号、调号、拍号,认准节奏和音符; 看清小节内的变音记号; 看清指法; 看清连奏、断奏等不同的演奏记号; 认清力度、表情和速度等音乐记号; 认请练习曲或乐曲的作者、织体特点及音乐体裁等; 运用“视听联觉”凝神贯注地想到音乐,并对乐曲整体做出宏观把握及微观聚焦,设定初步练琴计划并目标明确地指向重点难点域面。关于乐曲速度:乐曲或练习曲曲首一般都标有意大利文或中文的乐曲速度。

在初练此曲时,切勿用此速度练习,要用慢一倍乃至慢二、三倍的音乐速度进行练习。待练习熟练自如之后,再逐渐地提升乐曲速度。“乐曲速度是自然地走出来的,而不是逼出来的”,否则,必将引起演奏的痉挛僵硬等弊端。弹奏指法错乱是基础琴学中常见的问题。乐曲演奏指法并不是固定不变的,它往往因人而异(如手的大小等生理条件)。然而,指法却有一个规范性、合理性与科学性的问题,特别是在基础琴学阶段。指法合理运用的依据是乐句的走向与连贯、和声的连接与织体等。只要不是乐谱印刷有误,又没有特殊情况(如手确实很小),就要严格按照乐谱上的指法演奏。在基础习琴阶段养成规范的指法习惯,对于建立正确的基本手型、伸缩手型、八度手型、变化手型,对于熟悉弹奏的把位感和键盘感,对于提高视奏速度及学习效率,都具有直接推动效应。

动手弹奏的指向目标可以设定下列几个方面: 视奏的方式,把乐曲或练习曲通弹1-2遍,做到心中统览全局; 根据练习时间,有指向要求地分段练习或分句练习或分小节练习; 有目标要求地练习难点,并将重点难点置于乐曲整体中验证; 练琴一定要做到正确重复,“弹一个音对一个音”,切忌无休止地重复错误。对于弹不过去的地方或认不清的音符,要停下来静心地思想再动手弹奏。“脑前手后”常常是贯穿于习琴生活的始终和具体练习环节过程中; 日常练熟练的乐曲片断要随时与整体连接起来检验与强化,一首乐曲(或练习曲)需要几次(多少时间)练好,要做到心中有设计,手上有记忆。“脑前手后”的练琴习惯可经常与视谱弹奏实践、与背谱演奏锻炼相结合进行。视谱弹奏练习中的“脑前手后”练习熟练之后,可能自然地发展为背谱演奏。

然而背谱演奏则更需要音乐耳朵的倾注和音乐心灵的投入。视谱弹奏与背谱演奏在学习中经常交替进行,要努力做到视谱准确快捷,背谱流畅生动。视谱弹奏与背谱演奏时常交替练习,可以加强理解,深化记忆,完善提高,积蓄音乐表演的感情力量。背谱演奏是作业内容练习熟练的重要标志,是乐曲演奏的基本要求。基础钢琴习程阶段锻炼正确背谱能力对于学习质量升华和钢琴的学以致用,起着直接的推动作用。学习中常有一种自然的背谱习惯,即:当一个曲子弹熟练之后,就自然而然地背下来了,但演奏中一旦出现间断错误或遗忘,就再也找不回来或弹不下去。这种背谱多是凭天然贯性式的下意识顺手溜,不能说它绝对错误,但它需要完善成理性与感性相兼溶的“顺手溜”。正确的背谱练习应多多切入听觉—感觉(手感)—视觉的三位一体性的整体记忆和有意记忆。

在练习背谱时要多一些理性的参与(听觉—感觉—视觉),在实际背谱演奏中,理性化的内容要充满感性化的音乐激情。习程过程中的“脑前手后”,应成为基础习琴、新作品初练、视奏练习和后继深造学习的优良习惯。习惯成自然,自然既是演奏学的最高目标,又是音乐艺术的崇高理想。

小提琴 乐曲 协奏曲

上一篇: 怎么把自己唱的歌上传到酷狗音乐?

下一篇: 周华健的《朋友》歌曲URL地址、添加到qq空间网络音乐里去。



发表评论:
相关阅读
热点话题
网站首页 | 网站地图

Copyright © 2012-2020 煮鹤聆听网 版权所有 0.24183